Hace unas semanas hablábamos de ¡Lo tengo en vinilo! (reseña aquí), un compendio de noventa discos que han marcado la vida de su autor, Oscar Avendaño, un músico inquieto, prolífico y amante de las letras con el que tenemos el placer de charlar.
¿Cómo surgió la idea del libro? ¿Tuvo un enfoque distinto en su concepción inicial o el planteamiento de enumerar noventa discos estuvo desde el principio?
Lo más curioso es que yo no tenía intención de escribir un libro: lo que yo pretendía era abrir un blog donde ir colgando una entrada semanal. Me lie a escribir unas cuantas para tener un remanente y, cuando ya tenía unas 15 o 20, me di cuenta de que muy poca gente leía blogs. El caso es que cuando releí lo que había escrito me gustó y le encontré una cierta narrativa interna, así que decidí continuar e intentar convertirlo en un libro. Pero nunca tuve un número de discos o capítulos en la cabeza.
“¡Lo tengo en vinilo!” aborda un formato poco usado en nuestro país pero común en ámbitos anglosajones: un músico que habla sobre música pero a la vez reflexiona sobre su propia biografía. ¿Por qué crees que no abundan este tipo de obras en España?
No sé si soy yo quién para juzgar algo así, pero tal vez sí. Creo que en lo que al rock se refiere falta cultura en general, supongo que a causa de la dictadura y de lo tarde que hemos llegado a todo. En todo caso, yo comencé a escribir a ciegas y sin ningún tipo de pretensión.
¿Cómo de difícil fue hacer la selección de discos? ¿Seguiste algún tipo de baremo para incluirlos o descartarlos?
Realmente lo único que hice fue buscar entre mi colección y seleccionar los que tenían asociados recuerdos vívidos. De todos modos, sí que descarté alguno: en el propio libro pongo el ejemplo del primero de los Kinks que, durante un verano, escuché a diario junto con el L.A.M.F. de Johnny Thunders. Los recuerdos que ambos discos me traían eran los mismos, y uno tenía que quedarse fuera. Y el de Johnny tiene, para mí, más valor sentimental.
¿Cómo empezaste a escribir y cuáles son tus referentes literarios?
A mí me gusta escribir, sin más. Me mola jugar con el castellano y ver qué se puede hacer con él sin caer en la pedantería. Pero realmente no me considero escritor, si acaso, escritor de canciones. En cuanto a referentes… no podría decirte alguno claro, y hasta me daría vergüenza intentar compararme con escritores que me gustan.
En tus diferentes proyectos (The Bo Derek´s, Reposado...) abordas las letras desde perspectivas diferentes. ¿Qué importancia concedes a los textos en tu música?
Mucha, la verdad. Pero no desde un punto de vista “literario”. El espíritu de los Bo Derek’s es mucho más gamberro, y por eso para ellos hago letras más quedonas. En Reposado sucede lo contrario, hay una mayor prominencia de temas íntimos. Creo que dentro del drama siempre hay comedia y, en la comedia, si es buena, hay drama. La combinación de ambas es mucho más interesante.
En el libro aparecen algunos artistas que te producen rechazo personal. ¿Cómo llevas lo de separar la obra del artista?
Bastante bien. El primer álbum de Ted Nugent me sigue pareciendo una maravilla, mientras que él me parece una de las personas más repugnantes de la tierra. Considero que la “cultura de la cancelación” es una auténtica barbaridad: que un tipo como Kevin Spacey sea un abusador no debería impedir que podamos disfrutar de sus antiguas películas. Intentar borrar el pasado solo consigue que no aprendamos nada de él.
¿Crees que es necesario reivindicar el formato físico en estos tiempos de intangibilidad y plataformas?
Creo que sí, que está bien reivindicar la obra completa como tal y el formato físico ayuda a ello. Al menos en el caso de los libros y de los discos. En el caso del cine, abogaría más por las reposiciones periódicas en salas, que es donde realmente se debería ver.
¿Podremos seguir leyéndote y descubrir, por ejemplo, tus 90 películas o libros favoritos?
Honestamente, no tengo ni idea. Todavía no me he planteado nada y mi trabajo, ahora mismo, es seguir escribiendo canciones. Pero si me pica el gusanillo y me viene a la cabeza una idea que de verdad me guste…
Y ya para terminar, ¿nos recomiendas un disco y un libro?
Ahora mismo estoy leyendo “Harpo habla”, de Harpo Marx, y me está pareciendo maravilloso. En cuanto a discos, hay uno de Alex Chilton que en mi casa nunca pasa de moda y que se titula “Free Again” (o “1970”). Iba a ser su primer disco en solitario antes de formar Big Star, pero no llegó a ser editado hasta pasadas un par de décadas. Una auténtica maravilla.
